Workshop mit XY: In Umarmungen verschmelzen
von Swantje Kawecki
Paris, vor mehr als zehn Jahren. Die Compagnie XY bestreitet die Eröffnung des großen Zirkusfestivals Cirque du Demain. Fasziniert und begeistert von der Art, wie sich ihre Körper bewegten, wie sie als Gruppe zusammenarbeiteten, begann mein jüngeres Ich, von einer Karriere als Zirkuskünstler:in und Akrobat:in zu träumen, die mich zu dieser Compagnie führen würde. Und damit war ich nicht allein: Generationen von Absolvent:innen von Zirkusschulen teilen wahrscheinlich noch immer diese Faszination, meinen Traum von damals. Die Landschaft des europäischen Zirkus wäre ohne XY sicherlich nicht dieselbe. Und ein Workshop beim CircusDanceFestival offenbart, was diese Kompanie so besonders macht.
XY, die französische Kompanie, arbeitet nun schon seit rund 20 Jahren mit Prinzipien der Gruppenakrobatik und Choreografie. Ihr Ansatz ist nach wie vor weitreichend und einflussreich: Indem sie Gruppenakrobatik in die Choreografie einbetteten, lösten sie sich von der Vorstellung, dass akrobatische Bewegungen irgendwie separat ausgeführt werden müssen – bevor man zur Geschichte oder zum Erzählstrang zurückkehrt. Stattdessen wurde die Bewegung selbst zum Erzählstrang. Bewegung wurde zur Sprache, zu einer Form der Begegnung auf der Bühne, zu lebendigen Bildern, die sich entfalten. Ich habe bisher zwei Stücke von XY gesehen: „Möbius” und „Les Voyages“, während dieses Festivals werde ich Möbius zum dritten Mal sehen. Was unterscheidet diese Gruppe von anderen, was macht ihre Aufführungen immer wieder so sehenswert?
Es ist vor allem das Bewegungsvokabular, das sie über die Jahre hinweg entwickelt haben, an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz. Doch es ist auch die schiere Anzahl an Darsteller:innen auf der Bühne, die etwas Bemerkenswertes an sich hat. Die Präsenz so vieler Menschen, von denen einige älter sind, als man es im Zirkuskontext üblicherweise sieht (über 40), verleiht der Bühne eine Kraft und Magie, die absolut fesselnd ist. Das Stück, inspiriert vom Schwarmverhalten, vereint so viele Ebenen der Welt der hochkarätigen Akrobatik, schafft Interaktionen zwischen ihnen, so gut, dass es mich immer wieder bewegt.
Zwar zeigen die Akrobat:innen von XY ein außergewöhnlich hohes technisches Niveau in Bezug auf Zirkustechnik, doch geht es in den Stücken nicht in erster Linie um Virtuosität. Es geht um die Stärke der Gruppe, um Vertrauen, um Verbundenheit – darum, etwas zu schaffen, das nur durch Zusammenarbeit entstehen kann. Als das CircusDanceFestival die Gelegenheit bot, an einem Workshop unter der Leitung von zwei Akrobat:innen der Company XY teilzunehmen, wusste ich sofort: Das muss ich nutzen.
Freitagmorgen im Creation Centre for Contemporary Circus Cologne: Guillaume Sendron und Kritonas Anastasopoulos werden ihre Arbeitsmethoden und Bewegungsforschung mit uns teilen und unsere bunte Gruppe durch Prinzipien und Bewegungsforschung führen, die sie über die Jahre entwickelt und erarbeitet haben. Wir sind eine Gruppe von 25 Personen, einige professionelle Zirkuskünstler:innen oder Tänzer:innen, andere fortgeschrittene Hobbyakrobat:innen.
Da ich mit der Arbeit von XY vertraut bin, erwartete ich einen Workshop, der auf ihrer Gruppenakrobatik basierte. Stattdessen verbrachten wir mindestens die Hälfte der gemeinsamen vier Stunden mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Zu Beginn luden sie uns ein, uns durch „einfaches“ Gehen und das Öffnen unserer Sinne kennenzulernen.
Lasst uns gemeinsam gehen, den Raum teilen, versuchen, gleichmäßig verteilt zu sein. Seht ihr euch gegenseitig? Wisst ihr, wer hinter euch geht, ohne nachzuschauen? Lasst uns gehen und dann, nach einer Weile, den Moment finden, gemeinsam als ganze Gruppe anzuhalten. Teilt die Information über euren Körper mit. Wenn ihr plötzlich anhalten wollt, wird die Gruppe eine Verzögerung erleben. Hört in euch rein, macht es gemeinsam.
Findet nun den Moment, wieder loszulaufen, alle zusammen, gleichzeitig. Seht, wer bei euch ist, schaut euch in die Augen. Seid geerdet und gleichzeitig aktiv. Stellt euch vor die nächste Person, der ihr begegnet. Schaut euch in die Augen, seht sie, verbindet euch – was ist schön an ihr?
Geht weiter und begegnet einer anderen Person. Verbindet euch mit den Augen, dann mit einer Hand auf der Schulter oder dem Arm. Wechselt dazu, eine Person mit geschlossenen Augen durch den Raum zu führen, indem ihr eine Hand haltet und die andere auf ihren Oberarm legt.
Oder indem ihr eine Person sanft auf den Boden führt.
Was als Arbeit am Boden beginnt, wird später in die Höhe verlagert. Zwei Personen stehen auf den Schultern der jeweils anderen. Die sogenannte Basis – die tragende Person – hält die Waden der Person oben fest und sinkt dann sanft und behutsam zur Seite auf den Boden. Der:die Flyer:in – die Person, die auf den Schultern steht – beugt ihren Körper in dieselbe Richtung, in die sich die Basis hinunterbeugt. Die umstehenden Personen fangen den:die Flyer:in sanft auf und helfen der Person auf den Boden, umarmen die Basis und sinken mit ihr gemeinsam auf den Boden, bis die ganze Gruppe wie eine Landschaft aus Körpern in einer einzigen Linie liegt.
Immer wieder betonen Kritonas Anastasopoulos und Guillaume Sendron, wie wichtig die Verbindung zum Boden ist, die Verbindung zwischen den Menschen – der menschliche, der emotionale Aspekt, das „Wie“ statt des „Was“. Bevor wir hoch bauen, durch die Luft fliegen und uns gegenseitig auffangen können, müssen wir uns mit dem Boden und den Menschen um uns herum vertraut machen. Eine gemeinsame Sprache finden, mit den anderen im Raum kommunizieren, ihnen Zeit geben, zu verstehen und rechtzeitig zu reagieren. 360°-Wahrnehmung, das Spüren der Gruppe, das Sehen des anderen und schließlich das Verlangsamen – das ist es, was hilft, eine gemeinsame Basis, Vertrauen, unsere Beziehung und menschliche Verbundenheit aufzubauen.
Eine Gruppe von Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungs- und Kompetenzniveaus für nur vier Stunden zusammenzubringen, ist keine leichte Aufgabe – auch wenn am Ende irgendwann tatsächlich Körper durch die Luft flogen und drei Personen übereinander standen. Es war nicht das, was ich mir zu Beginn vorgestellt hatte, aber die Zeit mit Guillaume und Kritonas zu verbringen und während des Workshops mit den anderen Tänzer:innen zu interagieren, war eine bereichernde Erfahrung.
Der Workshop zeigt, wie viel Zeit, Vertrauen und Präzision nötig sind, um akrobatische Technik in die Sanftheit und Fluidität zu verwandeln, die die Arbeit der Compagnie XY auszeichnet.
Und vor allem, wie wichtig es für Zirkuskünstler:innen ist, sich zu treffen, voneinander zu lernen und sich inspirieren zu lassen. Eine Kulturlandschaft kann wachsen und gedeihen, wenn Raum für Austausch besteht, wenn wir mit neuen Ideen in Berührung kommen. Während der zeitgenössische Zirkus in Frankreich seit den 1970er Jahren eine breite Kulturlandschaft umfasst, bezeichnen wir ihn in Deutschland immer noch als junge Kunstform. Etablierte Kompanien nach Köln einzuladen, nicht nach Paris reisen zu müssen, um ihre Arbeit zu sehen, und vor allem als professionelle Künstler:innen in einen Dialog zu treten, ist ein wertvoller Schritt für die Entwicklung der Zirkusszene in Deutschland. Es braucht Begegnungen, Räume und finanzielle Möglichkeiten, damit die Zirkusszene in Deutschland irgendwann genauso aufblühen kann, wie sie es in Frankreich vor 50 Jahren schon getan hat.